معماری
گروه طراحی قالب من گروه طراحی قالب من گروه طراحی قالب من گروه طراحی قالب من گروه طراحی قالب من
درباره وبلاگ


این وبلاگ جهت کمک به دانشجویان معماری می باشد.

از طریق ایمیل زیر در خواست های خود را برای ما بفرستید.

bm.architect@yahoo.com

با تشکر BM.ARCHITECT

مدیر وبلاگ : bm architect
نویسندگان
نظرسنجی
آیا مطالب این وبلاگ مفید است؟به کدام قسمت رای می دهید؟






NOD32 IDs Update Time: 2014







Username:TRIAL-0116648812
Password:8vkcu967j5

Username:TRIAL-0116647258
Password:aafc4jrefr

Username:TRIAL-0116654478
Password:9amunp8d5r

Username:TRIAL-0116652625
Password:j6hkvje2fc

Username:TRIAL-0116651070
Password:95ttf2jcd7





نوع مطلب : آنتی ویروس 2012 ، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
bm architect
دوشنبه 23 اردیبهشت 1392

La villa «Le Lac», piccola dimora situata ai bordi del lago a Corseaux fu costruita nel 1923-24 e destinata ai genitori di Le Corbusier. Si tratta del primo esempio di architettura moderna di Le Corbusier in Svizzera.


Villa « Le Lac » de Le Corbusier, Corseaux

Primo esempio di architettura moderna di Le Corbusier in Svizzera, la villa ''Le Lac'' (la più umile delle "ville bianche") può essere considerata ancora oggi come un vero e proprio saggio di architettura. La villa ben Illustra i principi di Le Corbusier, come ad esempio la ricerca di una dimensione umana, la rigorosa attenzione alla proporzioni e l'impiego ottimale di ogni superficie.

I genitori di Le Corbusier entrarono nella villa nel 1924. Il padre morì un anno dopo, ma la madre vi trascorse numerosi anni. Alcuni mobili e oggetti che si trovano nella villa sono originali, come la ribaltina ed il comò (disegnati da Le Corbusier nei suoi anni di gioventù), la poltrona reclinabile di Madame Jeanneret o ancora il tavolo del soggiorno.


حجم :230 kb

پسورد: http://babakomaryam.mihanblog.com 


دانلود لینک مستقیم: Download file now





نوع مطلب : کارهای اتوکدی معماران مشهور، نقشه اتوکد، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
bm architect
یکشنبه 13 آذر 1390

دانلود فایل اتوکد در انتهای صفحه قرار دارد:



© Wojtek Gurak

After World War II, the need for housing was at an unprecedented high.  The Unite d’ Habitation in Marseille, France was the first large scale project for the famed architect, .  In 1947, Europe was still feeling the effects of the Second World War, when Le Corbusier was commissioned to design a multi-family residential housing project for the people of Marseille that were dislocated after the bombings on France.  Completed in 1952, the Unite d’ Habitation was the first of a new housing project series for Le Corbusier that focused on communal living for all the inhabitants to shop, play, live, and come together in a “vertical garden city.”

© Vincent Desjardins

The Unite d’ Habitation was a first, both for Le Corbusier and the ways in which to approach such a large complex to accommodate roughly 1,600 residents. Especially since Le Corbusier did not have many buildings of such a substantial scale when compared to the villas.  When designing for such a significant number of inhabitants natural instinct is to design horizontally spreading out over the landscape, rather Le Corbusier designed the community that one would encounter in a neighborhood within a mixed use, modernist, residential high rise.  Le Corbusier’s idea of the “vertical garden city” was based on bringing the villa within a larger volume that allowed for the inhabitants to have their own private spaces, but outside of that private sector they would shop, eat, exercise, and gather together.

With nearly 1,600 residents divided among eighteen floors, the design requires an innovative approach toward spatial organization to accommodate the living spaces, as well as the public, communal spaces.  Interestingly enough, the majority of the communal aspects do not occur within the building; rather they are placed on the roof.  The roof becomes a garden terrace that has a running track, a club, a kindergarten, a gym, and a shallow pool.  Beside the roof, there are shops, medical facilities, and even a small hotel distributed throughout the interior of the building. The Unite d’ Habitation is essentially a “city within a city” that is spatially, as well as, functionally optimized for the residents.

© Guzman Lozano

Unlike Corbusier’s usual employment of a stark, white façade, Unite d’ Habitation is constructed from reinforced beton-brut (rough cast ), which was the least costly in post-war Europe. However, it could also be interpreted as materialistic implementation aimed at characterizing the conditional state of life after the war – rough, worn, unforgiving.

Even though Unite d’ Habitation does not take on the same materialistic qualities as most of Corbusier’s works, there is still a sense of mechanistic influence, in addition to the Five Points developed by Corbusier in the 1920s.  For example, the buildings large volume is supported on massive pilotis that allow for circulation, gardens, and gathering spaces below the building; the roof garden/terrace creates the largest communal space within the entire building, and the incorporated patio into the façade system minimizes the perception of the buildings height, as to create an abstract ribbon window that emphasizes the horizontality of such a large building.

Also, it is apparent that Le Corbusier’s mechanized influences from other industries have not been lost in design.  As massive as the Unite d’ Habitation is, it begins to resemble the steamship that Corbusier is so intrigued with.  The massive volume appears to be floating, the ribbon windows resemble the cabin windows running along the hull, while the roof garden/terrace and sculptural ventilation stacks appear as the top deck and the smoke stacks.  Even though that these elements are quite figural and open to interpretation based on perception, there is an inherent connection between the two.

© Vincent Desjardins

One of the most interesting and important aspects of the Unite d’ Habitation is the spatial organization of the residential units.  Unlike most housing projects that have a “double-stacked” corridor (a single hallway with units on either side), Le Corbusier designed the units to span from each side of the building, as well as having a double height living space reducing the number of required corridors to one every three floors.  By narrowing the units and allowing for a double height space, Corbusier is capable of efficiently placing more units in the building and creating an interlocking system of residential volumes.  At each end of the unit there is a balcony protected by a brise-soleil that allows for cross ventilation throughout the unit flowing through the narrow bedrooms into the double height space; emphasizing an open volume rather than an open plan.

Unite d’ Habitation is one of Le Corbusier’s most important projects, as well as one of the most innovative architectural responses to a residential building. So much so, that the Unite d’ Habitation is said to have influenced the Brutalist Style with the use of beton-brut concrete.  Unite d’ Habitation has since been the example for public housing across the world; however, no venture has been as successful as the Unite d’ Habitation simply because the Modular proportions that Corbusier established during the project.  Nonetheless, Le Corbusier’s first large scale project has proved to be one of his most significant and inspiring.

Architect: Le Corbusier
Location: Marseilles, France
Project Year: 1947-1952
Photographs: Guzman Lozano, Flickr User: dom dada, Flicker User: saragoldsmith, Vincent Desjardins, Wojtek Gurak
References: wikiarquitectura.comgreatbuildings.com, galinsky.com







http://www.archweb.it/dwg/arch_arredi_famosi/Le_corbusier/unite_habitation/unita_abitazione_marsiglia.jpg

http://www.archweb.it/dwg/arch_arredi_famosi/Le_corbusier/unite_habitation/unite_habitation.jpg



حجم فایل :250 kb

پسورد :
http://babakomaryam.mihanblog.com

فایل اتوکد به صورتی که تغییر دادن در آن وجود ندارد :

دانلود فورشیر :
Download Now

دانلود لینک مستقیم :Download file now

فایل اتوکد به صورتی که تغییر در آن وجود دارد و همراه با اسکیس لوکوبوزیه :

دانلود فورشیر :Download Now

دانلود لینک مستقیم :Download file now



نوع مطلب : نقشه اتوکد، دانلود پروژه های دانشجویی، کارهای اتوکدی معماران مشهور، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
bm architect
یکشنبه 13 آذر 1390

Buildings: corbusier's villa savoye




پلان اتوکد دو بعدی بنا وسه بعدی بنا به صورت اتوکد و 3دی مکس ویلا ساووا

حجم دانلود : 558 kb

پسورد :
babakomaryam.mihanblog.com

 دانلود از فورشیر :     دانلود


دانلود لینک مستقیم : حالا فایل را دانلود کنید









نوع مطلب : کارهای اتوکدی معماران مشهور، نمونه ویلا، نقشه اتوکد، دانلود پروژه های دانشجویی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
bm architect
یکشنبه 13 آذر 1390
این تحقیق شامل 24 صفحه می باشد.که به صورت pdf در اختیار شما قرار دادم.



حجم : 500 kb

پسورد :http://babakomaryam.mihanblog.com

لینک دانلود :

http://www.4shared.com/file/osmNL9Kk/post_modern.html

دانلود مستقیم :

Download file now
یا
Télécharger le fichier tout de suite




نوع مطلب : درس معماری معاصر، دانلود پروژه های دانشجویی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
bm architect
شنبه 12 آذر 1390

معماری پست مدرن

 

as

تفکر پست مدرن هر گفتگو را به جای آنکه مکالمه یا دیالوگی بیند و شریک بداند ، آنرا نوعی بازی و رویارویی بین دو رقیب می داند. در این تفکر اجتماع همگانی و جهانی به هیچ وجه یک آرمان با ایده آل محسوب نمی شود.
پست مدرنیسم پیکره پیچیده و در هم تنیده و متنوعی از اندیشه ها ، آرا و نظریاتی است که در اواخر دهه ۱۹۶۰ میلادی سر برآورد و بعدا اندیشه های دیکانستراکشن (Deconstruction) و مکاتب فکری غرب از جمله فمینیسم و پسا استعمارگرایی و غیره جز واژه پست مدرن فلسفی مطرح شدند.
پست مدرنیسم در سراسر اروپا و ایالات متحده به ویژه در محافل آکادمیک و در میان دانشگاهیان ، معماران ، هنرمندان و حتی مجریان برنامه ها و تبلیغات و رسانه های گروهی و مطبوعات اشاعه و گسترش یافت . واژه پست مدرن گفتمان های فراوان و متعددی را در پی داشته است ، روندی که همچنان ادامه دارد. هابرماس معتقد است که ، کاربرد ” پسا ” بیشتر تداوم جریانی را ثابت می کند ، نه پایانش را ، همانطور که مقصود جامعه شناسان از واژه پسا صنعتی را نشان می دهد و نه پایانش را.
 


خانه مادر ونچوری

در تفکر پست مدرن تاکید بر وجه محلی یا بومی در مقابل قطب بندی جهانی و فردی ، عینی و ذهنی پیشی می گیرد و بر اساس همین دیدگاه است که با زیربنایی نامتجانس و ناهمگن ، امور نا متوافق ، بی ثباتی ها و ناپایداری ها ، گسست ها وتضادها تاکید دارد .
تفکر پست مدرن هر گفتگو را به جای آنکه مکالمه یا دیالوگی بیند و شریک بداند ، آنرا نوعی بازی و رویارویی بین دو رقیب می داند . در این تفکر اجتماع همگانی و جهانی به هیچ وجه یک آرمان با ایده آل محسوب نمی شود . تلاش مداوم هستند این است که ” بس کنید دیگر ، بگذارید همینطور بماند .” یا ” دست از معنی سازی بردارید . ”
در تفکر پست مدرن هنر صرفا یک تجربه زیبا شناختی نیست ، بلکه روش شناخت جهان است.
ویژگی شاخص هنر پست مدرن تاکید بر کلیشه ، تقلید هزل آمیز ازسبک های مختلف و اختلاط و امتزاج رنگ های مختلف کولاژ (Collage) است.
هنر دردنیای پست مدرن نه تعلق به چار چوب ارجاعی و معیار داوری خاصی است و نه به پروژه یا اتوپیای خاصی تعلق دارد . ایهاب حسن نظریه پرداز پست مدرن با ترسیم و ارائه جدولی از تمایزات بین دو جنبش مدرنیسم و پست مدرنیسم به طراحی و نقشه پردازی درباره معدوده ها و مرزهای اندیشه پست مدرن اقدام کرده است .

جدول تمایز مدرنیسم و پست مدرنیسم از دیدگاه ایهاب حسن
مدرنیسم …………….................………… پست مدرنیسم
ـ(صورت) صورت ربطی ، صورت بارز) …….. ضد صورت (صورت فعلی ، صورت بسته
ـ هدف ………………………………………..… بازی
ـ طرح )نقشه)……………………...……..….. شانس (تصادف(
ـ سلسله مراتب ……………………….....…. فرآیند / اجرا / رخداد
ـ حضور ………………………………………..… غیاب
ـ تمرکز ……………………………………....…. پراکندگی
ـ ژانر / مرز ………………………………...…… متن / بین متن
ـ ریشه / عمق ……………………………..… (ریشه کاذب / (ریزوم / سطح
طراحان پست مدرن بر این عقیده هستند که به راحتی می توان تاریخ را دور زد و تاریخ معماری را به شیوه هایی اصیل ، تازه و بدیع مجددا به هم پیوند بزنند . آنان عموما جنبش های خود را در راستای حرکت های جدایی طلب و فرقه گرایانه سوق دادند و ازجنبش های وسیع و گسترده حقوق مدنی و پیوند های انسانی ، که می توانستند موجب رشد ،ارتقا و استعلای محدوده ها و عرصه فعالیت های گروهی گردند ، دوری می جستند .
پستمدرنها فرانسوی این نوع نگرش به جهان را به مثابه کشفی چشمگیر و کلیدی برای آزادی و سعادت در دنیای جدید پلورالیستی و چند خدایی ارائه می کنند .
همانگونه که قبلا متذکر شدیم اندیشه پست مدرنیسم سمت و سو و جهت گیری واحدی ندارد . بلکه در جهان متعددی سیر می کند ، مضامین آن چندان با هم سازگار نیستند بلکه در اکثر موارد دچار تناقض ها و ابهام های آشکاری هستند .
یکی از اساسی ترین مضامین مبحث پست مدرن حول واقعیت یا فقدان واقعیت یا چندگانگی واقعیت می چرخد. هیچ انگاری مفهومی نیچه ای است که با معنای سیال و بی ثبات از واقعیت رابطه ی تنگاتنگی دارد . شعار ” مرگ خدا ” ی نیچه به این معنی است که دیگر نمی توانیم به هیچ چیز یقین داشته باشیم . اخلاق دروغ است و حقیقت افسانه . از مهمترین مضامین پست مدرنیته می توان به موارد زیراشاره کرد :
۱- تردید در این باره که هرگونه حقیقت انسانی ، بازنمایی عینی و ساده ای از واقعیت است .
۲- توجه و تاکید بر نحوه کاربرد زبان از سوی جوامع برای ساختن واقعیات مورد نظر خود ، اینکه جوامع چگونه از زبان برای ایجاد واقعیات استفاده میکنند .
۳ -ترجیح دادن یا اولویت قائل شدن برای بومی) محلی) ، عینی و اخص دربرابر ، جهانی ، انتزاعی و اعم.
۴- تجدید علاقه یا توجه دوباره به روایت داستان و داستان سرایی .
۵ - پذیرش این نکته که توصیف های متعدد و متفاوت از واقعیت را همواره نمی توان به شیوه ای قطعی و نهایی ، یعنی عینی و غیر انسانی ، در برابر یا علیه یکدیگر به کار رفت .
۶ - تمایل به پذیرش و قبول چیزها آنگونه که در سطح و ظواهر قرار دارند ، به جای جستجو ( به سبک فروید یا مارکس ( برای یافتن معانی ژرفتر .
اکثر این مضامین با هم جور بوده و مناسب هم به نظر می رسند ولی معذلک ، وضعیت پست مدرن از نوعی تنش یا آشفتگی خاصی برخوردار است ، از یک سو تمایل به سمت تجزیه ،پراکندگی و افتراق و از سوی دیگر جستجو برای یافتن چارچوب های وسیع تری برای معانی است .
معماری پست مدرن واکنشی است علیه چیزی که فردریش استوواسر فرتیس هاندرتواسر (Stowasser- Fritz Hunderwasser) نقاش معاصر اتریشی آن را ”استبداد خطوط مستقیم” خوانده است.
در معماری جدید تاکید بر خطوط منحنی ، تاکید بر امور غیرقابل پیش بینی ، بر تزئین و تقلید هزل آمیز و بر زیبایی غیر کارکردی استوار است .سطوح شفاف و آینه وار و هزارتوهای پیچاپیچ ، عناصر عمده ای در معماری پست مدرن به شمار می روند .
در سمت دیگر جریان معمار لاس وگاس به چشم می خورد که در فراگیری از اغراق آمیزترین تعابیر معماری معاصر ، راه افراط را در پیش می گیرد که تفصیل آنرا می توان در کتاب ” آموخت از لاس و گاس ” ( Learning From Las Vegas ) اثر رابرت ونتوری دید . در این سبک معماری به آمیزه متنوعی از سبک های مختلف برمی خوریم .
نمونه بارز آن ساختمان موسوم به قصر سزارها ( Caesara Palace ) با مجسمه ها و تندیس های قدیمی و نگهبانان پارکینگ و پیشخدمت هایی که به سبک لژیونرهای روم باستان لباس پوشیده اند ، است .
در اینجا سیطره و سلطه تابلوهای متعدد نئون هایرنگی پرزرق و برق که چشم هر مشتری را مفتون و محسور خود می سازد بر نماهای کمتر دیدنی و نه چندان تماشایی میزهای قمار و دستگاهای خودکار فروش اغذیه و نوشیدنی ، به وضوح مشهود و ملموس است .
عطف به تاریخ ، التقاط در سبک و شیوه های بیان معماری ، رجوع به اقلیم )منطقه گرایی ، تحت تاثیر نیاز ارتباط معماری با محیط و به ویژهاقلیم ( ، آزادی حس ترکیب ، عدول از مناطق عقلانی رنگ ، نشانه های شخصی یا اجتماعی و بهره گیری از تمثیلهای دور و نزدیک و به طور کلی دستاورد پست مدرنیسم ، تازگی وتنوع در شیوه های بیان معماری است .نظریه پردازان پست مدرنیسم آلدوروسی وپائولوپورتوگزی در ایتالیا هستند .
پست مدرنیسم دوباره به رسمیت شناختن حضور ،دنیا دوستی ، خلاقیت و تنوع است و البته معنویت عینیت یافته که یک جهت گیری کیهانی است بر اساس علم معاصر .
جنکز پست مدرن را به مثابه دو عنوانگی ، یعنی نخبه و عامه پسند و جفت شدن این متضادها : سازگار و شورشی و نیز نو و کهنه ، دانسته است .به قول او هنر پست مدرن متاثر از شبکه جهانی است و حساسیت همراه با آن ، کنایه ای و جهانی و علنی شدن است .
پست مدرن را باید بر اساس پارادوکس آینده ( Post ) وپیشین ( Mode ) درک کرد. هر دو سنت از حدود ۱۹۶۰ شروع شدند و هر دو به افول مدرنیسم واکنش نشان دادند.
دوره پست مدرن زمان انتخاب های مداوم است . دوره ای که هیچ روش تثبیت شده ای را نمی توان بی خود آگاهی و کنایه دنبال کرد ، تمامی سنت ها به نوعی اعتبار دارند .
پست مدرن اصولا تلفیق گزینشی هر سنت با سیاق پیش از خود می باشد ، هم ادامه مدرنیسم است و هم فراتر از آنرفتن . بهترین کارهای پست مدرنیسم ویژگی ابهام و کنایه را دارا می باشند و انتخاب نامحدود ، کشمکش و گسستگی سنتها را به تصویر می کشند ، زیرا این چند گانگی آشکارا بر کثرت گرایی ما غالب است .
پست مدرنیسم را دوگانگی متناقض نما یا ابهامی میدانم که نام دو رگه اش به معنی ادامه مدرنیسم و فراتر از آن رفتن می باشد و متاثر از دهکده جهانی است و حس همراه با آن کنایه شهروندی جهانی شدن را در خود دارد .پست ” Post ” بودن به معنی ” برتر بودن ” است .
چارلز مور دو کتاب در مورد پست مدرن به نامهای : The Place Of House جایگاه خانه در سال ۱۹۷۶ و کتاب Body . Memory & Architecture بدن ، خاطره و معماری را در سال ۱۹۷۷ نوشت

پست مدرن
۱- تنوع مجموعه عناصر از نظر فرم ، اکلکتیسیسم.
۲- جستجوی یک سنتز برای حل مسائل واقعی که تمام توقعات و مشخصه های زمان را در برداشته باشد .
۳- کوچکترین معیار متدولوژیک ، پیروی از مسائل واقعی و انتخاب روشی که از تفکر و حوصله حاصل میشود .
طرح موزه ملی لندن ۱۹۸۰: رابرت ونتوری به همراه همسرش این مرکز را طراحی کردند . ساختمان ۳ نما دارد .
طراحی نمای ساختمان با خصوصیات محله است:
۱- یک نمای سنتی که سمت یک موزه تاریخی قرار دارد.
۲- یک نمای مدرن که سمت خیابان و ساختمانهای مدرن قرار دارد .
۳- نمای داخل کوچه که همگون با بافت محلی است Robert Venturi) ۱۹۲۵ - (TWA Terminal )۱۹۵۶-۶۲ ( رابرت ونتوری معمار آمریکائی از شاگردان سارنین Saarinen و لوئی کان Khan بود و در دفتر آنها کار می کرد . در سال ۱۹۶۶ کتابی به نام ” پیچیدگی و تضاد در معماری ”
Complexity & Contradiction In Architecture را به رشته تحریر در آورد . در این کتاب رابرت ونتوری اصول اندیشه ها و جهان بینی معماری مدرن را زیر سوال برد . او در این کتاب خواستار توجه به خصوصیات انسانی و توجه به معماری انسانی مدار شد . عمده نقد ونتوری در این کتاب متوجه میس وندروهه بود .
در مقابل ” Less Is Bore ” ,” Less Is More “، به معنی کم خسته کننده است ، را مطرح می کند . اوعقیده داشت مسائل بسیار پیچیده (Complex ) و تضاد ( Contradiction ) در ساختمان وجود دارد که نمی توان آنها را نادیده گرفت ، یا حذف کرد . ونتوری عقیده داشت که یک ساختمان نمی تواند یک فرم خاص داشته باشد ، برای او فرمهایی از قبیل خانه های دامنه کوههای ایتالیا که بر اساس نیازهای مردم و شرایط اقلیمی بنا شده ملاک است .
ونتوری هیچ اعتقادی به سبک بین المللی ندارد و به جای آن معتقد به زمینه گرایی است ، یعنی هر بنایی باید بر اساس زمینه های فرهنگی ، اجتماعی ،تاریخی و کالبدی و شرایط آن سایت و ساختمان طراحی و اجرا شود .

از نظر پست مدرنها شرایط زیر فرم ساختمان را تعیین می کنند:
۱- خصوصیات فرهنگی ، اجتماعی ، تاریخی و اقتصادی افراد که از آن ساختمان استفاده می کنند.
۲- خصوصیات شهری ، خیابان ، میدان ، کوچه ، مغازه .
۳- شرایطاقلیمی ، رطوبت ، سرما ، گرما ، جنگل ، صحرا .
۴- نحوه زندگی روزمره اهالی ساختمان ، نیازهای آنها ، پیش زمینه های ذهنی Event
” The Discourse Or Events ” A . A. London ۱۹۸۳
رابرت ونتوری در سال ۱۹۷۲ کتاب دیگری به نام ” یادگیری ازلاس وگاس ” نوشت ” Learning From Los Vegas ” . در این کتاب ، توجه معماران رابه فرهنگ و خصوصیات روزمره زندگی جلب کرد . وی در این کتاب یادآور شده که ، سمبلها آنهایی نیستند که روشنفکران به مردم دیکته کردند بلکه ، این سمبلها را خود مردم طرح کرده و قابل فهم برای آنهاست . اشکال سردرها ، مغازه ها و احجام عامه پسند چیزی است که در شهر لاس وگاس جذابیت خاصی داده است .
خانه مادر رابرت ونتوری درپنسیلوانیا ۱۹۶۲ در عین سادگی ، پیچیدگی و در عین تقارن ، نامتقارن است و در عین وحدت ، کثرت دارد . اولین ساختمان به سبک مدرن است . در این طرح نمادهایی چون بام شیبدار ، قوس ، سردر ورودی ، پنجره ها ، لوله دودکش وجود دارد . داخل ساختمان دارای فضاهای مختلف و گوناگون است و تضاد پلان را روی نما نشان داده ، نمای ساختمان نشان دادن ذهنیت یک کودک از خانه است.

چارلز جنکز Charles Jencks
تاریخ نگار و منتقد معماری است . در سال ۱۹۷۷ کتابی به نام ” زبان معماری پست مدرن “The Language Post Modern Architecture”او در این کتاب تاریخ دقیق مرگ معماری مدرن را روز ۱۵ ژولای ۱۹۷۲ در ساعت ۳۲/۳ بعد از ظهر اعلام کرد. این تاریخ اشاره به منهدم کردن آپارتمان های مسکونی پروت ایکو در شهر سنت لوییس آمریکا است Minoru Yamasaki, Pruitt - Igoe Housing, In St. Louis) ۱۹۵۲-۵۵( جنکز بیان می کند که این مجموعه آپارتمانها سمبل معماری مکعب شکل و بدونتزئینات مدرن بوده و بسیاری از اصول طراحی آن منطبسق با اصول مطرح شده در سیام CIAM است ، عدم انطباق با فرهنگ سیاهپوستان فقیری که در آن زندگی می کردند و باور آنهااز خانه ، که باعث شد آنها با آپارتمان بیگانه باشند. بر طبق نظر جنکز معمار نباید به تنهایی خانه را طراحی کند ، بلکه همکار و مشاور او استفاده کنندگان آن میباشند .
به معماری پست مدرن به معماری پاپ Popular Architecture یا معماری مردمی هم می گویند ، چون در این نوع معماری از احجام و تزئینات و رنگهای عامه پسند و جالب توجه برای سطح درک عموم استفاده میشود .
کتاب برنت برلین Brent Brolin ۱۹۷۶ ” شکست معماری مدرن ” ، The Failver Of Modern Architecture ، انتقادی به روش طراحی معماری و شهرسازی مدرن ، بخصوص به طرح شهر چندیگار هند ۱۹۵۷ لوکوربوزیه ،انجام داد . او توضیح می دهد که لوکوربوزیه اصول ساخت این شهر را بر اساس نیازهای طبقه مرفه اروپایی طراحی کرده در حالی که طی دو دهه مردم فقیر هند خانه های این شهر را بر طبق نیازهای خود عوض کردند .
در طی دهه هفتاد و هشتاد خیل عظیم معماران به این سبک رو آوردند و هویت ساختمانهای خود را بر اساس بوم گرایی و فرهنگ مردم شکل داده اند . مایکل گریوز Michael Graves ، چارلز مور Charles Moore ” Moor Is More ” استانلی تایگرمن Stanly Tigerman ، رابرت استرن Robert Stern ، فیلیپ جانسون ، Philip Johnson , AT & T Building ۱۹۷۸ , Newyork
یکی از طرحهای پست مدرن ، طرح میدان ایتالیایی ها Piazza D &#۰۳۹; Italia کار چارلزمور است . این میدان برای ایتالیایی تباران در آمریکا بین سالهای ۷۹- ۱۹۷۸ ساخته شده است . منبع الهام فواره تروی در شهر روم Trevi Fountain است . میدانهای قدیمی با ساختمان ، مجسمه ، محوطه و خصوصا آب فواره به صورت یک مجموعه به هم تنیده شکل گرفته است .
طرح سایت نقشه شبه جزیره ایتالیا را روی پلان این میدان نشان می دهد ، چون اکثریت ایتالیایی ها از سنت لوییس از جزیره سیسیل هستند ، جزیره سیسیل در وسط این میدان به صورت سمبل قرار دارد .

پست مدرن سفید
در سال ۱۹۷۲ کتابی به نام ” پنج معمار ” Five Architects در نیویورک چاپ کرد وکار پنج معمار که در دهه ۶۰ و ۷۰ انجام گرفته بود را چاپ کرد .
این معماران ساختمانهای مدرن دهه ۶۰ مدرن متعالی و خصوصا Five Architects ۱۹۷۲ Peter Eisernman ۱۹۳۲ رنگ سفید مانند ویلا ساووا لوکوربوزیه را الگوی خود قرار دادند . Michael Graves ۱۹۳۴ منبع الهام اکثر ساختمانها مکعب شکل بودند Charles Gwathmey ۱۹۳۸ John Hejduk ۱۹۲۹ Richard Meier ۱۹۳۴ پست مدرن رابرت ونتوری یک معماری التقاطی است.
۱- مایکل کریوز از دهه ۸۰ به سمت معماری پست مدرن حرکت کرد  (ساختمان دفاترعمومی شهرداری پرتلند در آمریکا)
۲- پیتر آیزنمن به سمت دیکانستراکشن گرایش پیدا کرد .
۳- جان هیداک و چالز گواتمی تا حدودی در همان معماری پست مدرن باقی ماندند .
۴- تنها ریچارد مه یر کماکان خود را به اصول معماری پست مدرن وفادار حس میکند .





نوع مطلب : درس معماری معاصر، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
bm architect
شنبه 12 آذر 1390

باوهاوس -دساو-اثر گروپیوس

معماری مدرن به واقع جنبشی بود كه نظیر آن در هنرهای دیگر از جمله در موسیقی و نقاشی نیز دیده شد . این جنبش به اتفاق نظری كه میان مورخان هنر وجود دارد از سال 1890 آغاز شده و تا سال 1940 ادامه یافته است . معماری مدرن هم پا با دیگر هنر های مدرن مغری زمین تلاشی بود برای ایجاد نوعی معماری غیر تاریخی كه كاركرد گرایی محض را به نمایش گذارد و با استفاده از عناصر و مصالح مدرن تلقی نوینی از فضا را به كار گیرد كه بتواند به بهترین وجه با نیازهای دوران خود همخوانی پیدا كند .

 

برخی از مورخان معماری مدرن را واكنشی بر ضد پلورالیسم سبك شناسی قرن نوزدهم دانسته اند . مدرنیسم با تعریف " انسان مدرن " برای قرن بیستم بر آن شد تا معماری و هنر های دیگری ارائه دهد كه از اساس با هنر های پیش از خود تفاوت داشتند . از نخستین معماران مدرن باید به آدولف لوس اشاره كرد كه با استفاده از هر گونه عنص تزئینی بی جا و بی فایده را در .ساخت بنا ممنوع اعلام كرد و ساخته هایش از جمله خانه ی اشتاینردر وین ( 1909) از نمونه هایی هستند كه سبك منزه و پالوده ی آغاز مدرنیسم را به بهترین وگجه به نمایش می گذارند . خانه ی اشتاینر از نخستین خانه خصوصی است كه تماما از بتن مسلح ساخته شده است . پس از او پتر برنوس كه با اولبریش . و هافمن آشنایی داشت در سال 1907به مشاور هنرزی كمپانی معظم آاگ منصوب شد و برای این كمپانی سالن عظیم توربین را در برلین ساخت (1909) . برنس بر سه نسل پیاپی از معماران پس از خود تاثیر به جای گذاشت ، بر كسانی همچون والتر ، گروپیوس ، لوكوربوزیه ریا، و لودویگ میس ون در روهه ( روئه) كه مستقیم یا غیر مستقیم با او كار می كردند . گروپیوس در آلمان از رویكردی مكتنیستی پیروی می كرد . نمونه هایی كه در فاصله ی سال ای 1910 تا 1920 ساخت از جمله بهترین نمونه های معماری مدرن صنعتی در سالهای پیش از جنگ جهانی دوم به شمار می آیند .

کارخانه فاگوس-نزدیک هیلد سهایم-اثر گروپیوس

کارخانه توربین AEG برلین-اثر برنس

این نوع معماری با كاربرد فلز و بتن مشخص می شود و كل عمارت در پوسته ای از شیشه یا فلز یا باز هم بتن محصور می شد . هیچ تاثیری از محیط پیرامون بنا در معما ری مدرن روا داشته نمی شد . هر بنای مدرن هویتی مستقل و از آن خود داشت كه به هیچ رو متاثر از اطرافیان خود نبو د سنت در این معماری بی معناست . معماری مدرن می كوشید نا از هر آنچه نامش را سنت نهاده اند فاصله بگیرد مصالح به كار رفته در معمار ی مدرن هم با مصالح معماری های پیشین تفاوت یافتند

 

زیبایی بنای مدرن ، نوعی دیگر از زیبایی بو د كه مستقیما با زیبایی تعریف شده در فرهنگ های تكنولوژیك مرتبط می شد .

گرو پیوس در سال 1919 در مدرسه ی هنر و صنایع و ایمار جانشین وان ده ولده شد . این مدرسه بعدها به نام باوهاوس شناخته شد و در یكی دو دهه ی پس از تاسیس به عنوان یكی از مهمترین مراكز طراحی مدرن به شمار می آید . تا اینكه نازیها در سال 1933 به منظور مبارزه با آنچه انحطاط هنر توسط گرایش های مدرن می نامند .

آن را تطیل كردند و گروپیوس خلق یك پیوستار منسجم و كامل است كه همه ی هنر ها در آن جایگاه خاص خود را داشته باشند . معماران ، مجسمه سازان ، سازندگان مبل و اثاث ، نقاشان ، همگی باید صنایع دستی را به نحوی بیاموزند و با ابراز آشنایی به هم رسانند ، از مصالح و فرم با اطلاع باشند و با ماشین كه نقطه ی قصوای همه ی بحثها در قرن بیستم خواهد بود آشتی برقرار سازند و به این ترتیب بتوانند بر مشكلات پیش روی جوامع صنعتی فائق آیند .

زیباشناسی دذر مدرسه ی باوهاوس فضا ، رنگ ، ساخت و فرم های ابتدائی كه منظور هنرمندان كوبیست و كنستر كتیویست بود در شمار موضوعات تحقیقی خود داشت . مدرسه در سال 1925 به دساو منتقل شد و گروپیوس در آنجا بنای جدید مدرسه را گذاشت كه در ساخت آن بسیار متاثر از كوبیسم بود .

او در این مدرسه شماری از بهترین مدرسان و هنرمندان را برای تدریس گرد آورد : لاسلو موهوی ، ناج ، واسیلی كاندینسكی ، پل كله ، مارسل برویر ، آدولف مایر ، و دیگران .

در فرانسه تونی گارنیه جریان های مدرن كار با مصالح و مواد . سازه ها و تركیب و همنشینی مدرن را دامن می زد و در فاصله سال های 1901 تا 1904 طرح یك شهر صنعتی جامع را تهیه كرد و آن را در سال 1917 به چاپ رساند . منظور از این طرح ساخت یك شهر كاملا مدرن بود .

گارنیه شمای كلی محلات ، ترمینال های حمل و نقل ، مدارس مراكز صنعتی را به دقت در طرح شهر صنعتی خود گنجانده بود . طرح او تاثیر بسیار زیادی بر معماران شهری پس از او به جا گذاشت .

گارنیه البته نتوانست تا چنین شهری را در عالم واقع برژا كند ، اما ساخت سالن شهرداری در بولونی – بیانكور یاد آور عده ای است كه روزگاری در طرح جامع شهر صنعتی وی خود نمایی می كرد . هر چند به اند ازه ای كه انتظار می رود اكنون دیگر نوآورانه به نظر نمی رسد . در اینجا باید حتما به جریان فوتوریسم اشاره كرد كه در سالهای آغازین قرن بیستم سر منشا ایده های نوین در هنرهای تجسمی در كشو ر های غربی بو د ، و بر معماری و شهر سازی نیز تاثیر فراوان بر جای گذاشت .

 

آنتونیوسانت – الیا معمار ایتالیایی تحت تاثیر معمارائن وینی ، واگن و لوس ، یك كلان شهر صنعتی را طراحی كرد و نامش را " شهر جدید " گذاشت و طراحیهای خود برای این شهر را در سال 1914 در میلان نمایش داد. سانت الیا شهر را به عنوان نمادی از عصر تكنولوژیك می دید كه می باید از مفاهیم تكنیكی نیز انباشته باشد . شهر برای او نمادی از آینده ی بشر بود و از این رو مخالف نظر بدبینانه ی اكسپرسیونیستهایی بود كه عقایدشان در مورد كلانشهر سرانجام در فیلم عظیم فریتس لانگ با عنوان متروپولیس تجسم یافت .

رصد خانه اینشتاین-برلین-نوی بابلسبرگ-مندلزون

همان طور كه كشور آلمان مهد پیدایش و رشد اكسپرسیونیسم بود . پاریس خاستگاه كوبیسم به شمار می آید و هنرمنان همچون براك و پیكاسو در سا 1906 آن را بذشارت داده بودند . صورتها در این سبك نقاشی به اجزای متشكله ی خود می شكستند ؛ فرم های زاویه دار صفحات متداخل و متقاطع با یكدیگر شفافیت هایی در اینجا و آنجا از مهمترین خصیصه های هنر كوبیستی به شمار می آیند . چندی نگذشت كه كوبیسم در معماری نیز بازتاب یافت و به صورت روندی بین – المللی در آمد .

فضاهای داخلی با صفحات باریك ناپیوسته شیشه ای از یكدیگر جدا شدند حمالها به ستون های باریك فروكاستند كه پرداخت ماشینی داشتند و بدون هرگونه پیرایه و تزئینی به كار رفته بودند ؛ و فضاهای خالی كوبیستی در عدم تقارن به كار می آمدند.

 

میس ون در روهه در سال 1930 جانشین گروپیوس شد . آموزشهای كه او به عنوان یك بناساز گرفته بود و نیز تجربیاتش در مهندسی ك در خلال كار در دفتر برنس به دست آورده بود و به او توانایی مافوق تصوری می بخشید هر دوی این عناصر ( معماری و مهندسی ) در ساخت خانه ی كرولر در شهر لاهه با یكدیگر تركیب شدند ( 1912) .

سبك فخیم و دقیق میس فان در روهه ، كه بسیار تحت تاثیر سبك خود ظاهر می ساخت كه یكی از معروف ترین آنها طرح یك آسمان خراش شیشه ای (1920) است . عدم توفیق این طرح ها مانع از شناسایی میس ون در روهه به عنوان یكی از نوابغ معماری مدرن می شدند تا اینكه ساخت پاویون آلمانی در نمایشگاه بین المللی بارسلونا (1929) یك بار دیگر نام او را بر سر زبانها انداخت .

فضاهای پیوسته با كاربرد بسیار هوشمندانه مرمر در ساخت این پاوتحسیین منتقدان در سطح جهانی را برانگیخت . اثر دیگر میس ون در روهه یعنی خانه ی ساووآی لوكوربوزیه اوج معماری داخلی مدرن را در بهترین صورت ممكن به نمایش می گذارند .

سبك دو استایل هلندی به خصوص متاثر از سبك كوبیسم بین المللی قرار گرفت . هرچند در مقایسه با آن و به واسطه فرمالیسم هندسی خلوص بیشتری را به نمایش می گذاشت .

 

دو استایل در سال 1917 در لیدن هلند توسط پیت موندریان و تئو فان دویسبورگ نقاش و معماران یاكوبوس یوهانس اودو گریت توماس ریت فلد شكل گرفت . اینان در كاربرد دقیق خطوط و زوایا و اشكال حساسیت فراوان نشان می دادند ، و فرم هایی كه می ساختند تا سر حد امكان ساده و بی پیرایه بودند . خانهی شرودر اثر ریت فلد كه در سال 1924 در اترخت ساخته شده ، همتای سه بعدی نقاشی های موندریان در همان دوران به شمار می آید .

شارل- ادوآرژانره كه امروزه بیشتر به نام لوكوربوزیه شناخته می شود . معماری سوئیسی – فرانسوی بود كه معماری مدرن را به سبكی بین المللی بدل كرد . كتاب او با عنوان مسیر یك معمار ی نوین ( یا : به سوی یك معماری نوین ) در سال 1923 منتشر شد .

او در این كتاب به فرم های نوینی اشاره كرده است . این فرم ها دیگر سرستون های كلاسیك یا قوسیهای باروك و رمانتیك نیستند ؛ عناصری كه بیش از 25 سده دوام آورده بودند و در هر سبك معماری هیئتی تازه به خود می پذیرفتند به تدریج كنار می رفتند و جای خود را به اشكال عجیب و غریبی همچون كشتی توربین آسانسور هواپیما و تولیدات ماشینی می دادند كه لوكوربوزیه عاشق همگی آنها بود او عقیده داشت این فرم های جدید سرانجام بر همه معماری و هنرهای قرن بیستم مسلط خواهد شد .

 

 

عشق او به ماشین با باوری كه به مرجعیت عامه به عنوان بهترین عامل برای تحولات اجتماعی داشت تركیب شد و این تركیب او را قادر می كرد تا نظر بدیع خود را درباره ی خانه سازی و الگوهای شهری را تئوریزه كند . او برای شكل دهی به تحولی كه خود در ذهن داشت به یورشی معمارانه به همه عناصر موجود می اندیشید .

تحولات اجتماعی مورد نظر لوكوربوزیه سرانجام خود را در اثر كوبیستی خانه دومینگو (1916) نشان دادند ؛

اولویت هایی كه به لحاظ زیبا شناسی بر می شمرد سرانجام به شكلی از كوبیسم افراطی منجر شد كه برخی آن را پیوریسم ( منزه طلبی ، خلوص گرایی ) نامیدند .

لوكوربوزیه باهوشتر از آن بود كه دوری از معماری و نزدیكی به نقاشی را در كار خود متوجه نشود ؛ از سال 1921 دیگر بار به سوی معماری ناب تری بازگشت و یك ویلا در ووكرسون ، فرانسه(1922) طراحی كرد كه در زمره ی بهترین كارهای اوست ؛ او خود سطوح انتزاعی و پنجره های لخت و عور آن را به عنوان عناصری برای ورود به خانه ای ماشینی توصیف كرده است . پس از این دو ران ، لوكوربوزیه به كارهای نوآورانه و بدیع خود ادامه داد ، اما اثارش را در كل می توان به عنوان حواشی و تعلیقات بر رؤیای مدرنیستی یك شهر تماما م درن به شمار آورد . لوكوربوزیه یك شهر تماما مدرن به شمار آورد . لوكوربوزیه در دهه 1930 به ساخت مجتمع مسكونی دانشجویان سوییسی در شهر دانشگاهه پاریس اقدام كرد .

نمای بیرونی کلیسای نوتر - دام -دو-او -در نزدیکی بلفور -اثر لو کوربوزیه

سبك های معماری مدرن اروپایی در دهه 1930 به اوج شكوفایی خود رسیدند . در سوییس روبر مایار دست به كار تجربیاتی با مصالح بتنی شد . در فنلاند آلوار آلتو جایزه ی مسابقه ی كتابخانه ی شهرداری در ویئیپوری را در سال 1927 برد . او برای این كتابخانه دیوارهای شیشه ای ، سقف مسطح ، و لامپ های سقفی گرد طراحی كرده بود . این بنا در سال 1943 تخریب شد . او در عین حال علاقه ی همیشگی معماری اسكاندیناوی به كاربرد چوب را هم در آثاری كه از خود به جا گذاشت ، حفظ كرد .

آلتو و مابقی معماران اسكاندیناوی كسانی را به سوی خود جلب می كردند كه معماری فراسخت مدرن آلمانی آنها را از خود رانده بود . در ایالات متحده ی آمریكا مكان عمده ی طاحی و معماری مدرن مناطق میدل وست بود اما در كالیفرنیا هم می شد نمونه هایی از معماری اصیل را یافت .

از همه ی معماران مدرنیست آمریكایی بزرگتر ، فرانك لوید رایت است كه معماری جادویی اش كل منطقه ، مصلح ، سازه و یادگارهای تاریخی را با یكدیگر تركیب و ممزوج می سازد . رایتكار خود را با طراحی و به كارگیری یك مضمون فضایی و حجمی آغاز می كند ، هر ساختمان از نظر او باید فضای حجمی آغاز می كند ، هر ساختمان از نظر او باید فضای حجمی خاصی را اشغال كند .

 

رایت كار خود را در دهه های 1880 و 1890با فضاهای روستایی تحت تثیر م درسه ی بوزآ ر آغاز كرد و با تغییر مستمر و تدریجی ایده هایی كه از جوانی در سر داشت در سال 1909 به ایده هایی كه از جوانی در سر داشت در سال 199 به ایده ی خانه روبی رسید كه اكنون در اؤك پارك شیكاگو واقع است .

رایت در ورزگار خود جزتوسط جمعی از خواص و نخبگان آمریكایی درك نشد و كارهایش حداقل تا یك دهه بعد مهجور ماندند . در حول و حوش همین سالها ، یعنی دهه ی 1930 ، رایت چهار شاهكار جاودان خود را عرضه كرد :

خانه ی آبشار ( 1936) برای ادگار كافمن ؛ ساختمان اداری اس .سی . جانسن و پسر ( 1936) ؛ خانه یجانسن (1937) و موسوم وینگ سپرد ؛ تالیه سین وست در دره ی پارادایز ، نزدیكی فینیكس ، آریزونا (1938) .

با افزایش حساسیت پدیدآمده نسبت به محیط زیست رایت به مضامین پیچیده تری در مقایسه با مدرنیستهای اروپایی روی آورد . اروپاییها به ندرت طرح های كلان خود را برای ساخت و پرداخت یك محیط منسجم معماری به كار می گرفتند . اروپا درگیر مشكلاتی شده بود – از جمله جنگ و سركوب – كه اجازه ی چنین نوآوری ها و دغدغه هایی را به معمارانش نمی داد .

رایت در ادامه ی تفكرات فلسفی اش درباره ی فضا و تاثیر آن ب معماری ، در سال های 1942 تا 1943 درگیر طراحی معماری عظیم دیگری شد كه برخی آن را از شاهكارهای معماری در قرن بیستم قلمداد می كند . موزه ی گوگنهایم در نیویورك سیتی موزه به شمار می آید .

موزه گوگنهایم اثر فرانک لوید رایت

 

بیننده ی موزه در مسیری مارپیچی به سمت بالا و بیرون در فضایی از جنس بتن بی- هیچ پیرایه ای حركت می كند . فضای نمایش داخلی عبارتند از یك رمپ مارپیچی كه حول یك فضای باز مركزی كه از بالا نور می گیرد در دوران است . نقاشی های این موزه از دیوار شیبدار بیرونی روی بازوهای پنهانی فلزی آویخته اند .

معماران بزرگ حد فاصل دو جنگ جهانی كسانی همچون گروپیوس میس ون در روهه و لوكوربوزیه رایت و آلتو بر كل صحنه ی معماری در جهان سیطره داشتند . در ایالات متحد آمریكا گروپیوس ، همراه با برویر خانه های مدرنی در لینكولن ماساچاست . حومه ی بوستون ساختند و گروهی به نام اتحلاد معماراون را تشكیل دادند كه اعضایش مركز مدرن فارغ التحصیلبان دانشگاه هاروارد را طراحی كردند . میس ون در روهه عضوی از هیئت ده نفری معمارانی شد كه در نیویورك فعالیت می كردن . گروهی از معماران كه دتر میان آنها نامهای زرگی نیز به چشم می خورد ، در د هه 1930 مدرنیسم آمریكایی را به جایی رساندند كه حال دیگر می توانست با اطمینان به نفس اقدام به ساخت كلیسا ، مدرسه و حتی شیر خوارگا م درن كند .

بعد از جنگ جهانی دوم صنایع عظیمی برای حمایت از معماری در آمریكا پدید آمده بودند كه همگی این حمایت را نوعی پرستیژ حیثیتی برای حرفه شان تلقی می كردند . در دههی 1950 تحولاتی درون جنبش مدرنیسم به وقوع افتاد كه نام آن را جنبش كاركردگرایی یا سبك بین المللی گذاشتند ، چنان كه دیدیم لوكوربوزیه از نمایندگان عمده ی آن به شمار می رفت .

در مورد این سبك یا این گرایش فرعی باید گفت كه با افزایش علاقه ای كه به ساختمان های بزرگ و عظیم و استفاده كلان از فضا درجریان بود كیفیت تزئینی ساختمان ها و سازه ها مورد بازنگری از سوی معماران قرار گرفتند و ب جنبه هایی از كاركرد آنها تائیدی دوباره صورت گرفت تا كاركرد به تعبیر ساده تر كاربرد عناصری معماری ایتالیایی ، به مسئله انسجام میان انحناهای و هندسه ی سازه – های بتنی می اندیشید و دیگرانی همچون فیلیپ جانسن به یك سازه ی منفرد كاركرد گرایی فكر می كرد .

كه به زعم او می توانست مسئله كاركرد پذیری را برای همیشه حل كند آنچه در این برهه اهمیت دارد و توجه خواننده را هم به آن جلب می كنیم این است كه مسئله ی عرضی در معماری مدرن نبود ، بلكه ذات آن به شمار می آمد و هرچه كه بیشتر می گذشت بر اهمیت آن ازوده می شد و چنانكه در " پست مدرنیسم " هم خواهیم دید به تدریج به یك معضل تبدیل خواهد شد و با توجه سرسر ی به همین نمونه های معرفی شده می توان دریافت كه چه فردیت عظیمی در پس هنر معماری مدرن همچون دیگر تجلیات هنر مدرن نهفته است ؛ و چه تنوع و تفاوتی نمایندگان آن را از یكدیگر جدا می ساخته اما چیزی كه بسیاری از معماران را به رغم تفاوت در روش شبیه یكدیگر ساخته اما چیزی كه بسیاری از معماران را بهرغم تفاوت عقلانی بودن سازه ی معماری توجیه پذیری آن از حیث كاركرد و زدودن پیكره ی بنا از كل پیرایه های غیر ضروری داشتند . به هر حال با توجه به وضعیتی كه معماری مدرن پیدا كرده بود دیگر پیشتر رفتنی متصور نبود تا اینكه نظریه های پست مدرن پا به عرصه وجود نهادند .

پست مدرنیسم

بسیاری از مورخان معماری اعتقاد ندارند كه پست مدرنیسم را بتوان سبكی همپای باروك كلاسیك مدرن یا گوتیك به شمار آورد من هم شخصا اعتقاد دارم كه پست مدرنیسم حاصل بحران در مفهوم سبك است و نه بیشتر . چنانكه دیدیم آخرین سبك واقعی در تاریخ معماری پا به عرصه وجود گذاشت مدرنیسم بود كه با افراط در كاركردگراییو عقلانیت ساختاری ملازم شد و معماری را به تبیری به بحرانی كشیاند كه پست مدرنیسم تنها در پی شفای عاجل آن بر آمد .تلاش معماری برای دگرگونی ساختن حافظه و شاید از میان برداشتن آن و تبدیل انسان پیشامدرن به انسان مدرن با استفاد ه از معماری چیزی بو د كه بیش از هم واكنش ها را به خلاف آن بر می انگیخت .

در دهه 1960با افزایش نارضایتی ها عمومی از تبعات معماری مدرن به خصوص در آمریكای شمالی كه نقصانهای مدرنیسم در قالب دو كتاب از جین جیكوبز
( ممات و حیات شهرهای بزرگ آمریكایی ) ورابرت ونچوری ( پیچیدگی تناقض در معماری ) منعكس شد .

به تدریج آنچه كه امروز معما ری پست مدرنیسم می نامیم شكل گرفت . جیكوبز به تخریب و از میان رفتن انسجام شهرها به دست گرایش های و یرانگر معماری مدرن اشاره كرد و ونچوری خاطر نشان ساخت كه ساختمانهای مدرن از قضا بی معنی هم هستند زیرا آنقدر ساده و پیوریستی ساخته می شوند كه فاقد نیشخند كنایه طنز و پیچیدگی اند یعنی عناصری كه به زعم او معماری تاریخی از آنها بهره ند بود . این ناخرسندی در دهه ی 1970 به زبان عملی ترجمه شد و با تخریب بناهای 14 طبقه ای كه تنهها 20 سال قبل از روی طرح حای بناهای 14 طبقه ای كه تنها 20 سال قبل از روی طرح های یاماساكی در سینت لوئیس ساخته شده بود بیانی تازه یافت .

بناهای مدرن دیگری طی سال های همین دهه در اروپا و آمریكا تخریب شدند . اما سینت لوئیس محل تولد واقعی پست مدرنیسم به شمار آمد . بسیاری از مردم ایران فكر می كنند پست مدرنیسم یعنی تركیب سنت و مدرنیسم این تعریف هر چند كه خیلی هم غلط انداز نیست اما اشكالی دارد و آن اینكه آن بسیار ساده لوحانه است . گروهی دیگر فكر می كنند وقتی یك خانه در وسط شهر را با پنجره های كج و كوله بسازند پسن مدرن كار كرده اند باید به این دسته یادآور شد كه همه آنچه كه می گویند به انجام می رسانند و به بهترین شكل در خود مدرنیسم هم وجود داشته و برای نمونه می توان به نمونه های بسیاری از آثار مدرنیست ها از اولبریش گرفته تا لوكوزبوزیه نظر افكند .

از نظر من پست مدرنیسم یعنی حیاتی دو باره به مدرنیست بخشیدن و آن را از قید نگاه های سخت گیرانه و منزه طلبانه رها ساختن معمار پست مدرن می كوشد تا جنبه های طنز و مطایبه انسانیت و ارجاعات تاریخی را در متن بنای مدرنی كه می سازد برجسته سازد او رو به گذشته دارد و به سمت آینده در حركت است . او اشكالی نمی بیند كه از سبك های گوناگون تاریخی عناصری را وام بگیرد و آنها را را در تركیب های كه با ز هم از عقلانیت بی بهره نیستند . بگنجاند و آنها را در تركیب هایی كه باز هم از عقلانیت بی بهره نیستند بگنجاند و آنها را باز تركیب كند . حضور عنصر عقلی در معماری پست مدرنیسم چیزی است كه هر معما ری از آن به هنگام كار آگاه است . ولو بدان اعتراف نكند و پست مدرن را به صورت گریز از عقلانیت و خردمحوری تعریف كند كه جز شعاری نمایشی نیست .

کتابخانه هرولد واشینگتن -شیکاگو-اثر بیبی(1992)

برای بسیاری از آمریكاییها دهه های هفتاد و هشت بیان عامیانه پست مدرن همان حضور عناصر معماری كلاسیك در كنا ر عناصر معماری پست مدرن همگی روزگاری معماران برجسته مدرن بو دند .

ژچنان كه به این آسمان خراش نگاه كنید متوجه نكته ای در آن خواهید شد و آن استفاده از یك عنصر قدیمی یعنی سنتوری ب فراز آن است . كه اصلا از معماری كلاسیك وام گرفته ش.ده است . این همان چیزی است كه ونچوری در كتاب خود از ان با عنوان " حضور گ/ذشته در حال "یاد كرده . معماری مدرن بر ان بود تا هرگونه ارتباط با گذشته را منكر شود و طرحی نو دراندازد كه با وضعیت مدرن انسان قرن بیستمی همخوان باشد . پست مدرنیست ها بیش از بقیه ی هنرمندان این نكته را به چالش كشیدند.

اما پست مدرنیست دست كم در یك نكته با مدرنیست اشتراك داشت و آن هم این كه قائلان به این روش در معماری همچون معماری مدرن بسیار متنوع بوده اند و هر كدذام ساز خود را نواخته اند . از سنت گرایان افراطی كسانی نظیر الن گرینبگ و كویینلن تری ، گرفته تا نو- مدرنیست هایی همچون ریچارد مایر و آلد روسی همگی در این طبقه بندی قرار می گیرند البته اگر پست مدرنیست بخواهد به هر طریقی از مدرنیست بگسلد دچار همان مشكلی خواهد شد كه خود در مدرنیست تشخیص داده و آن نبود پیوستگی با گذشته است . شاید به همین دلیل هم هست كه پست مدرن تنها سبكی است كه در معماری كه اسمی برای خودش ندارد و با اسم دوران ماقبلش فهمیده می شود .

اگر مدرنیسم نامی است كه از سر ناچاری بر روی گرایش یا نگاه مكانیستی و ماشینی مدرن و اواترامدرن تفاوت دارد اما به هیچ رو نمی خواهد به گذشته بازگردد به ژیش از مدرنیته و اساسا از انجام چنین كاری عاجز است .

معماری پست مدرن معماری پایان تاریخ است و پس از آن جز تكرار سبك ها از دورانهای مختلف تاریخی شاهد پیدایی سبك دیگری نیستیم . آنچه امروزه به عنوان " معماری معاصر " معماری قرن بیست و یكم " و مانند اینها شناخته می شود و بر معما ری و طراحی داخلی هم بسیار تاثیر می گذارد همین هم كناری و ادغامی است كه در بهترین حالت ها می تواند به نمونه های زیبایی همچون هتل پالاتسو ، اثر روسی یا مركز هنرهای تجسمی وكسنر اثر آیزنمن منجر شود و در بدترین حالت به نمونه های چشم آزاذری كه نظیر آنها در بسیاری از شهرها در كشو رهای عقب مانده هر روز از گوشه اغی سر بر می آورند .





نوع مطلب : درس معماری معاصر، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
bm architect
شنبه 12 آذر 1390


( کل صفحات : 117 )    ...   43   44   45   46   47   48   49   ...   

موضوعات
آمار وبلاگ
  • کل بازدید :
  • بازدید امروز :
  • بازدید دیروز :
  • بازدید این ماه :
  • بازدید ماه قبل :
  • تعداد نویسندگان :
  • تعداد کل پست ها :
  • آخرین بازدید :
  • آخرین بروز رسانی :
امکانات جانبی
به سایت ما خوش آمدید
نام و نام خانوادگی      
آدرس ایمیل      
کلیه حقوق این وبلاگ برای معماری محفوظ است